Rola koloru w oświetleniu studyjnym - jak tworzyć nastroje i atmosferę
Data dodania: 12-09-2023
Reasumując, oświetlenie światła ciągłego to najważniejszy czynnik, jaki decyduje o kolorze zdjęcia. Jednak warto jeszcze pamiętać o wielu innych kwestiach.
Przejdź do strony głównej Wróć do kategorii Blog
Światło i kolor to podstawowe składowe zdjęcia. Początkujący fotografowie skupiają się z reguły na świetle, aczkolwiek to właśnie kolor sprawia, że treści zdjęcia nadana jest określona atmosfera. W poniższym wpisie zastanowimy się, jaka jest rola koloru w fotografii studyjnej i co można dzięki niemu uzyskać.
Ogólne zasady dobierania barw w fotografii
Kreując obraz fotograficzny, warto pamiętać o wszystkich barwach wchodzących w skład tęczy. Dzieląc je na dwie części, uzyskalibyśmy:- barwy ciepłe, które wyrażają radość,
- barwy zimne, które kojarzą się ze smutkiem.
Co należy wiedzieć o kolorze?
Kluczowym czynnikiem, który pozwala zrozumieć, jaka jest rola koloru w fotografii, jest wiedza na jego temat. Fotograf musi wiedzieć, jak działa oświetlenie studyjne i jak przetwarza je urządzenie cyfrowe. Wszystko po to, aby uzyskany efekt był dokładnie taki, jakiego on sam oczekuje. Poza tym trzeba pamiętać, że na ogólny przekaz zdjęcia ma wpływ również tło fotograficzne i światło odbite. Blenda fotograficzna o odpowiednim kolorze jest w stanie sprawić, że atmosfera w ujęciu będzie dokładnie taka, jak chce tego fotograf. Przykładowo na finalną barwę obrazu wpływ może mieć:- oprogramowanie, którym obrabiane jest zdjęcie,
- rodzaj panelu LCD,
- rodzaj monitora i jego charakterystyka,
- ekspozycja, barwa światła,
- ustawione z tyłu softboxy, które rozmiękczają światło itd.
Podział kolorów na ciepłe i zimne
Kolory w fotografii można podzielić - zgodnie z tym, co napisaliśmy wcześniej - na ciepłe i zimne. Sprawdźmy, jak możemy wykorzystać ich efekt w studiu fotograficznym.- Barwy ciepłe - to kolory, które kojarzą się z ciepłem i bezpieczeństwem. Zalicza się do nich barwę czerwoną, pomarańczową i żółtą, a także ich odcienie. Nawiązują one do ognia, jesiennych liści i kompozycji, w których światło słoneczne (zwłaszcza podczas zachodów i wschodów) odgrywa najważniejszą rolę. Barwy ciepłe to także uczucia, takie jak miłość i namiętność. Dzięki nim można podkreślić pasję, energię, entuzjazm i szczęście.
- Barwy zimne - to kolory, które nie mają zupełnie inne znaczenie, gdyż kojarzą się z nostalgią, smutkiem itd. Barwy zimne są stonowane i nawiązują do nocy, wody, natury i przestrzeni. Nie wywołują intensywnych reakcji, lecz są znacznie bardziej powściągliwe i co najważniejsze - mają właściwości relaksujące i uspokajające. Aby uzyskać barwę zimną, trzeba połączyć kolor niebieski z barwą ciepłą. Chcąc uzyskać np. fiolet, konieczna będzie lampa fotograficzna studyjna emitująca światło czerwone i niebieskie. Z kolei barwę zieloną uzyskuje się dzięki połączeniu oświetlenia żółtego i niebieskiego. Zimne kolory kojarzą się ze spokojem i profesjonalizmem, a także uporządkowaniem wielu spraw.
Co jeszcze warto wiedzieć o oświetleniu i kolorze w fotografii?
Na koniec warto pamiętać o kilku istotnych kwestiach. Po pierwsze, uzyskanie określonej tonacji koloru jest możliwe poprzez połączenie go z szarością. Z kolei połączenie koloru z odpowiednią ilością bieli lub czerni pozwala uzyskać określony odcień. Po trzecie, na ogólną barwę wpływ mają różne efekty, np. wprowadzone lampy błyskowe studyjne. Dzięki nim dany kolor jest jeszcze lepiej doświetlony i bardziej wyrazisty w przedstawionym ujęciu. Wreszcie po trzecie, na ogólną kolorystykę zdjęcia wpływ mają również akcesoria, takie jak np. odpowiednio usytuowany statyw oświetleniowy.Reasumując, oświetlenie światła ciągłego to najważniejszy czynnik, jaki decyduje o kolorze zdjęcia. Jednak warto jeszcze pamiętać o wielu innych kwestiach.
Przejdź do strony głównej Wróć do kategorii Blog